中国作为历史悠久的东方大国，在文化艺术领域早期一直处于领先的位置。唯独在音乐领域走到了今天这个尴尬的境地。

华语乐坛的李宗盛曾说：你喂消费者猪食，它就变成猪。

精辟，经典。如果中国目前写歌的那些人都好好揣摩一下就好了。

中国从西洋乐器入境至今，不曾有过真正意义上的古典音乐。有的只是少数能演奏西方音乐作品和教授西方音乐理论的人。而当下的社会更多人认为音乐=歌 。如果把这个看作是中国特色的音乐，那能不能来点有营养，别把猪催肥？

国外很多人对中国音乐的唯一印象就是民族音乐。国家大力推广了那么多年，如同戏曲一般，并未有何起色。这是为什么？单凭对民歌的改编，就想屹立于音乐世界里是不可能的。民组乐器音域有限，民族乐器组成的民乐团，至今无法解决低音声部缺失的问题，更有甚者用大提琴来代替低音声部。有些作曲家索性将民歌重新用西方管弦乐团配器，用交响乐的形式演奏出来，在我看来简直是滑稽。

西方音乐体系兴盛于文艺复兴时期，拥有最完善的听觉美学。再有大量天才作曲家的优秀作品作为支撑，经过近200年的筛选，留下了大量经典曲目。他们拥有的是世界上最优美的旋律，最巧妙的和声，最稳定的曲式结构，最科学的声学配器。钢琴演奏又是各时期作曲家的标准配备技能。他们的所有音乐都是在钢琴上架构出来的！当欧美及日本的作曲家和音乐制作人在五线谱和管弦乐总谱上进行校对和修改时，中国音乐（歌）的“作者”们，大量的还在使用简谱，更不要说钢琴演奏，这种现象几乎出现在每一个录音棚里，而这些地方恰恰是中国音乐的出生地。不要总说中国的音乐强在意境，萨满巫师的咒语终究敌不过现代化军队的战术进攻。

缺失的总要去填补，在文化艺术上，缺失就会落后。而落后就不仅仅是挨打的问题了。你喂消费者猪食，它就变成了猪，而猪可不这么想。