音乐作为一种听觉艺术表现形式时常陪伴在我们周围，已经成为了生活的必需品，学习音乐和乐器的人已不在少数，但又有多少人从学习中体会到了音乐带来的美感呢？
学习钢琴的过程是审美教育的过程，不能单单去讲弹奏方法，认识谱子，看表练琴。通过钢琴演奏的学习应去提高学习者的听觉审美感受能力，听觉审美创造力及情趣，促进人格的完善及文化素养的提升。我认为这才是艺术教育的核心，钢琴演奏的学习是一条主要途径。
对于学生和聆听者而言，音乐是什么？
所有的学生和聆听者都对即将听到或者听过的作品有所期待，作为学习艺术的引导者—教师，应在意向期待上多加指向，而更高的音乐美感体验，应从意蕴期待出发让学习和聆听者对音乐作品的审美意味，情感境界，人生态度，思想倾向等方面得到指导，这才是学习音乐应有的意义，更是音乐最终给我们的生活带来的意义。
作为我的学生，我不希望他们从我这里学到的仅仅是会照谱弹琴，仅仅是学到一些名家的曲目，甚至仅仅学到是乏味的练习方法和些许可以炫耀的技巧，当然这些是必然要学到了，我希望我带给学生的是音乐的审美能力和声音的感知控制能力。对钢琴声音的控制来源于弹琴者手指的力量控制，这种极为细腻的控制能力和听觉的辨别能力绝不是简简单单几节课能讲清楚体会到，这需要学习者长期的练习和积累，也需要老师的引导和示范。学音乐的人如果对声音不敏感，那真是浪费了上天给予的学习机会，不如做个普通人，不知道自己能听到什么，也无从谈什么声音的欣赏，也就是我所指的对音乐的审美能力。
学生如果仅仅想去应付考试，那么就不会用心，仅仅是过脑，音乐如果不能入心，更毫无快乐可言，希望学生们能用心去听音乐，听自己弹奏的音乐，去自己创造快乐。作为老师，欣慰与此。
