我为何要致力于作曲，这个问题一开始我也很困扰。在德国的时候，各国学生会有一些讨论课程和交流活动，除了德国学生，有很多俄罗斯，美国，韩国和日本学生，当我们讨论到一些各国音乐问题的时候，我很尴尬，没有一个人知道中国作曲家的名字，更不要提中国音乐作品了。只有一个美国学生用疑问的语气问我“Chinese opera？” 我不知道如何回答。德国音乐和思想统治欧洲半壁江山，后期的俄罗斯乐派也是享有盛誉，美国作为演奏家的天堂，流行音乐的代表无疑在世界音乐史上都有很重要的地位。中国有什么？《梁祝》？《黄河》？在街头我问了很多德国和其他国家的游客，至少有几名美国人知道《茉莉花》的旋律。比起我们所谓的辉煌灿烂的文明史，我们的音乐真是可怜。而今天的日本韩国音乐被很多人推崇为东方音乐的代表。我很不认同。当然有人在纽约的时代广场放着小苹果跳舞，不知道在座各位是不是会有自豪感。

    前几天的“中韩作曲家新作品音乐会”上，我听到了除了我作品外的中韩作曲家的一些作品，我认为我们的音乐比起韩国音乐强的太多了。高燕老师的声乐与五重奏作品，刘老师的乐队与钢琴在学术上和音乐性上的表现力，韩国作品无法与之媲美。我听到有听众说“《The Moment》太好听了！”。好，那么日本人的音乐呢？ 呵呵，我觉得跟日本人一样。很多人都听久石让，这种文艺清新类型的音乐好像没得选。我想《The Moment》之后，大家应该心里有了对比。第一次知道他的音乐还是学生拿着谱子问我，我觉得他们的音乐比中国的音乐差太远，更没有什么值得借鉴的音乐思想可言。就像他们的艺妓一样，看看得了。只是他们善于利用音乐。但是中国的年轻一代如果都在听日本的音乐，那我们真的是要反思了。

     音乐的核心是音乐思想，作曲家是用音乐旋律来表达自己思想的。旋律又是音乐的第一要素。大家听过我的《The Moment》后就会和其他作曲家的作品有所对比。中国的新古典主义音乐基本上是空白，为什么？这是历史原因，因为在古典主义音乐发展繁荣期，我们所处的时代是鸦片战争前后，后边的事情就不用我讲了。所以我似乎找到了我为何要作曲的答案。大家都去写歌，不缺我一个。而中国音乐需要有人沉下心来填补缺失的拥有古典美感的室内乐和管弦乐部分。这就是新古典主义风格的音乐，中国的新古典主义音乐。中国需要用最为完美科学的世界管弦乐器和钢琴来表现自己的新音乐，而不是嫁接和改编去迎合！去哗众取宠听热闹！

     希望我的一点点努力，在我不断地坚持下，用我二十多年的古典音乐训练积淀来的匠心，一点点完成中国的新古典主义音乐。愿大家能够在我的音乐里开心，感动，不忘初心。谢谢！